也许你未必知道樾园，但见到封面背景的这张照片，相信你一定不会陌生。该项目完成于2016年，转年便获得ASLA荣誉奖，评委表示，“这是一个施工完成度很高的景观项目，它像一件艺术品，充满了真诚和纯粹”，如果你对它稍有了解，便知此言不虚。不过以往人们更多关注的、以及获奖的部分，仅仅是樾园的“内庭院”，而对其他部分的景观少有谈及（评奖时尚未建成）。因此这次的案例分析，我会结合四处搜罗来的资料，完整呈现樾园这个项目，从设计理念到设计细部。咱们既然要学，就尽可能学全套的。
https://max.book118.com/html/2017/0831/131020806.shtm
景观部分大体可分为内庭院区、沿街区、草坪活动区、泳池及戏水区、山顶眺望区，后文我将按这个顺序依次对各分区进行梳理。由于内容较多，所以我分成了上、下两篇，上篇咱们先来说说设计理念和内庭院区的景观，下篇我们再把其他区域的景观补齐。必须声明的是，我既没有亲历这个项目，也不太有机会到现场考察，所以后文出现的照片和方案图，都是从网上获取的，我会如实标注它们的出处，一是表示对原作者的感谢，纯粹为学习使用，无任何商业目的；二是也便于大家找到原始资料，做更进一步的了解。
01
设计理念
本项目位于江苏省苏州市木渎镇，西邻寿桃湖路，东临金山路，南侧为玉山路，北侧为城市拟规划道路，未来这片区域要成为苏州新的开发区。场地现状有一个高约8米的小山丘，售楼处依丘而建，整个场地的西侧沿街面正对天平山风景区。像所有城市的新开发区一样，苏州新城与旧城的对比，一个是现代的、车行尺度的、公共生活的，一个是古典的、人行尺度的、私家庭园的。对樾园最初的定位思考，便是希望在一个全新的现代公共生活中，延续苏州园林文化的文脉，让观者可以意识到，这里处于苏州的新城，而不是中国其他某个地方的新城。苏州园林最具识别度元素，无外乎“太湖石”，于是总体建筑设计提出了“蚀+融”的概念，建筑就像一整个石块，被流水侵蚀出一个个的孔洞，未被侵蚀的部分成为建筑主体，被侵蚀出的部分作为户外公共空间，最终整体消融在环境中。
沿街区域一景 https://mp.weixin.qq.com/s/_xdojhwNvd-lOtm2bPaCFQ
景观设计的理念并不复杂，完全延续了建筑概念，整体结构是从“冠云峰”演绎而来的，并结合场地环境和功能需求，在各处分区做了更深入的思考表达，尤其是内庭院部分，可以说是整个项目的意境核心所在。https://mp.weixin.qq.com/s/_xdojhwNvd-lOtm2bPaCFQ
02
内庭院——雕刻时光
参考文献[1]
内庭院是最知名的，我们重点说说。内院分为溪院和水院两部分，面积相当。
【 溪 院 】
溪院中这条曲溪的灵感来源，依旧与太湖石相关。明画家、造园家文震亨在《长物志》中写道：“太湖石在水中者为贵，岁久被波涛冲击，皆成空石，面面玲珑。”太湖石的成因和水相关，和时间相关，是水和时间留下的岁月印记。考虑到庭院需要一处水景，何不就用一条抽象的溪流代指江河千百年的侵蚀过程，表达时间这一主题：泉水从石台上安静地溢出，汇成一条小溪，小溪蜿蜒流过庭院，时浅时深，时宽时窄，最后汇入池塘。
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设计草图，https://mp.weixin.qq.com/s/_xdojhwNvd-lOtm2bPaCFQ
其实最开始的设计方案并不是一条平滑流淌的曲溪，因为考虑到景观施工的工艺水平，塑造模数化、锯齿形的溪流边界是最有保障的，像流水在大地上侵蚀出一条裂缝一样，看起来也不错。
最初方案，《静谧与欢悦》
但问题是，这样的方案太细碎了，现场施工随机性比较大，不按施工图纸施工是常有的事情，难以控制效果；同时后续的维护比较烦琐，使用中也有安全隐患，磕碰、跌倒难以避免。经过几轮修改调整，最后采用了尽管成本更高，但更为可控的方案，用花岗岩整石切割打磨，通过精心的图纸设计以及张唐艺术工作室细心的加工来保证质量。为了更好地表现岁月侵蚀的印记，在石材上面打磨出一圈圈等高线，类似树的年轮。https://mp.weixin.qq.com/s/_xdojhwNvd-lOtm2bPaCFQ
曲溪的整体造型和其中的微地形雕刻，的确非常惊艳，所以我很好奇它完整的方案是什么样子的，而不是只有零碎的局部。只可惜我翻找了很多资料，都没有一张清晰的平面图，无奈只好对照着局部或模糊的图片，自己拼凑一张了。你如果有需要可以保存。（横屏观看）
图纸比较小，一些细节画的不太到位，但大体是准确的。图中灰色填充的部分是池底（最低点）。
我猜你也许会有疑问，为什么要用手绘，而不是rhino“均分曲线”快速生成？电脑不可能替代手绘，道理很简单，当我们在手绘时，对所有转折、收放、尺寸、比例等等细微之处的变化，都是有觉知的，每一步都需要经历谨慎的思考，渐渐地，这些思考会变成我们的经验直觉和肌肉记忆；而软件只是基于算法，1s钟之内吐出一个形态方案，我们对其是缺乏经验判断的，所以有时你会发现，一旦脱离软件，脑海中对想要塑造的构筑或节点，几乎没有画面感。当然，如果你对某种类型的设计已经过于熟悉了，那还是直接用软件吧，没毛病。曲溪唯一稍显败笔的地方是与水院相接的部分有些过于生硬——光滑的截面直接结束，此处的过渡完全可以处理得更柔和。他们应该不会故意如此，因为以张唐的水平，想要做的更精细并不困难。
我猜测这其中一定有原因，于是我去对照各个版本的图纸、照片，发现了一条可能的解释。仔细对比会发现，曲溪的收尾处经过一次修改，在最初的方案中，甚至一直到施工图，曲溪的结尾都是缓缓高起的，水流跌断下来的部分，按照张唐的草图，截面要用浅浮雕修饰，使过渡柔化。但这样设计有点小问题的，因为这就意味着“溪水”要在结尾处存留一段时间，达到一定高度后再溢出去，这对于上游水量控制的要求比较高。由于末端有阻力，水量稍微出点问题，其他地方的水很容易在转弯、突然变窄的区域溢出去，为了避免麻烦，不如让“溪水”直接排到水院中，所以后续又调整了方案。只不过这样一来，如果最初在截面设计有浅浮雕的话，就没办法使用了，因为浮雕的纹理要和平面上的造型相对应，重新设计再制作可能时间来不及吧。以上都是我自己瞎想的，不一定对，但如果确实如此的话，也不失为一条施工的小经验，值得总结下来。另外，关于“曲溪”还有段有意思的小插曲，项目建成后，常有参观的人询问现场的销售人员为什么要做成这种形态，是否有何说法？为了便于大家理解，他们在庭院中镶了块牌子，阐释该设计来源于兰亭雅集的“曲水流觞”故事。
基本上后续的案例宣传都遵照了“曲水流觞”，但通过上述的理念分析，你应该已经知道了，“曲溪”本意是表现水流冲蚀所留下的岁月镌痕，并与总体建筑理念相映衬。我觉得“曲水流觞”有些附庸风雅了，显得俗套，不如“雕刻时光”，启发人们对时光流逝的沉思。溪院中种植的乔木是五株紫薇，树姿优美，树干光滑洁净，花色艳丽，曲溪穿梭于其中。紫薇开花时节正是夏秋少花季节，故有“盛夏绿遮眼，此花红满堂”的赞语。网上的照片都没有拍到紫薇花盛开时的庭院景观，届时热闹、紫红的花瓣与静谧、素雅的地面和流水形成对比，肯定别有韵味。院中的铺装也是很有讲究的，看似单调的排布，其实是用了四种不同规格的芝麻灰花岗岩，丰富的变化以极细微的方式传递给你。
最初的铺装设计方案并不是这样，同样经过改动，我把另一个样式也提供给你，可以都总结下来。铺装还有一处细节，不仔细看还真注意不到，通过长边5mm倒缝，短边密拼的方式强调横向线条，使庭院空间看起来更宽阔，这和穿横条纹衫显胖是一个原理。不过中缝还是稍宽了点，不然效果可以更明显。铺装横向线条感，https://mp.weixin.qq.com/s/_xdojhwNvd-lOtm2bPaCFQ
相对于溪院来说，水院部分就比较简单了。池底铺满深色砾石，水面更显明亮，倒映天光云影。
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池旁边这组叠石雕塑值得仔细说说，看似简单，但实际做起来并不容易。所有石块都是由花岗岩整石切割而成的，顶面火烧面、侧面自然面，施工的难点在于一立方花岗岩将近3吨重，这些石材一定要在工厂进行预拼装，否则运到现场，一旦尺寸有偏差，咬合度低，现场调试会非常困难。
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事实上，工厂的确没加工好，但种上植物后总体效果还可以。
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内庭院区值得关注的重点大概就是这些，上篇先说到这里，内容不多但细节不少，给你留点消化的时间。[1]张东,唐子颖,杜强,范炎杰,林佩勳,张海.时光雕刻 苏州中航樾园内庭院设计[J].风景园林,2016(12):64-73.[2]张东,唐子颖.参与性景观一张唐景观实践手记[M].上海：同济大学出版社.2019.[3]上海张唐景观设计事务所著.静谧与欢悦 张唐景观Z+TSTUDIO 2009-2018[M].上海：同济大学出版社,2018.12.---
低产狡辩声明：由于目前学识有限，为了搞清楚一个话题，通常要查阅很多书籍、论文，力求让自己的“现学现卖”显得稍微“专业”一些，所以更新速度不会太快。